ミュージシャンなるには?仕事内容や必要なスキル、平均年収、将来性などを解説

ミュージシャンなるには?仕事内容や必要なスキル、平均年収、将来性などを解説

音楽を生業にするのがミュージシャンです。エンターテイメント業界に携われることから、多くの人が憧れる職業の1つといえます。しかし「自分もミュージシャンになりたい!」と思った場合、具体的にはどうすればよいのでしょうか。

 

そこで今回は、ミュージシャンになるための方法や仕事内容、必要なスキルをはじめ、平均年収や将来性などについても解説します。

 

ミュージシャンとは 

ミュージシャンは、音楽を生業とする仕事で、おもにポップスやロック、ジャズなどの楽曲を歌ったり、演奏したりする人をさします。また作詞や作曲・編曲といった作業で、音楽に従事するミュージシャンも多いです。

 

ミュージシャンの活動は規模によって異なります。ソロとして活動する場合や、グループで活動するミュージシャンも多いなど、活動の種類が幅広い点も特徴です。

 

ミュージシャンの仕事 内容

ミュージシャンの仕事は多岐にわたります。おもな仕事内容は、以下のとおりです。

 

演奏活動

ミュージシャンは、ライブハウスやコンサートホールなどで歌や演奏を披露し、観客に感動を与えるのがおもな仕事です。また、知名度が上がればCDをリリースしたり、メディアに出演したりする機会も増えるでしょう。

 

創作活動

楽曲の作詞・作曲・編曲など、音楽の創作活動に携わることもあります。演奏活動だけでなく、創作活動に専念するミュージシャンもいれば、両方を並行して行う人も多いです。

 

指導活動

ミュージシャンの中には、演奏や創作だけでなく、他人に指導する役割を果たす人もいます。ミュージシャンを目指す場合は、若いうちから優れた指導者に師事することが重要で、後進の育成に尽力することを選ぶ人もいます。

 

ミュージシャンのやりがい 

ミュージシャンは、自分の歌や演奏を多くの人々に聴いてもらえる魅力的な仕事です。ここでは、ミュージシャンの仕事にはどのようなやりがいがあるのかをご紹介します。

 

自分の音楽を多くの人に聴いてもらえる

ミュージシャンのやりがいは、なんといっても自分の音楽を多くの人々に聴いてもらえることです。音楽を趣味として楽しむ人は多いですが、自分の音楽を広く聴いてもらうためには、ミュージシャンとしての素質が必要です。そのため、自分の音楽を表現することに喜びや充実感を得られる人にとって、ミュージシャンの道は最適な職業といえるでしょう。

 

音楽を通じて感動を与えられる

優れた音楽は人々の心を揺さぶる力を持っています。音楽で人々の心を動かすという体験を通して大きな満足感を得られるのは、ミュージシャンのやりがいの1つです。CDやライブなどを通じて広く人々に音楽を届けることで、多くの人々に感動を与えられます。

 

ファンに共感してもらえる

ミュージシャンの歌や演奏は、ときにファンの共感を得ることがあります。例えば、歌詞に込められたメッセージは、ファンに感動を与えるだけでなく、“自分も同じ気持ちだ”と感じてもらえることもあるでしょう。ファンの共感を得ることは、多くのミュージシャンにとって重要なやりがいの1つです。

 

これまでに聞いたことがなかった音楽を生み出せる

ミュージシャンは、これまでにはないまったく新しいジャンルの音楽を生み出す可能性を秘めています。特に、クラシックではなくポピュラーを専門とするミュージシャンは、その傾向が強いといえるでしょう。新しい音楽ジャンルは、音楽シーンに新たな時代をもたらすことがあります。ミュージシャンとしての活動を通じて、これまでにない革新的な音楽ジャンルを生み出し、音楽史にその名を刻むことも夢ではありません。

 

高額年収を得られる可能性がある

ミュージシャンとして有名になると、CDの売上やライブ収入、メディア出演などによって高額な収入を得られることもあります。また、近年はWeb上で自らの楽曲やパフォーマンスを配信するミュージシャンも増えており、海外の人々にも知ってもらえる機会もあるため、世界的なヒットも生まれやすい土壌ができあがりました。自分の音楽を世界中のファンに聴いてもらえ、その結果として高収入になる可能性があるのはミュージシャンという仕事の醍醐味の1つです。

 

ミュージシャンになるには? 

ミュージシャンになるには特別な資格や学歴は必要ありません。ただし成功するためには、自分の音楽を広く認めてもらう方法を模索することが大切です。

 

ミュージシャンになるための、1つの決まった道はありません。例えば、ある人は普通の仕事をしていた前日に急に人気番組に出演し、ある人は長い歳月をかけてもプロデビューできないこともあります。才能や運など、さまざまな要因も関わっているためです。

 

ミュージシャンとして成功するためには、音楽の技術を磨くことも不可欠です。高い演奏技術だけでなく、自分の音楽を表現する力も求められます。さらに、運も重要です。ライブ中に業界関係者が観客にいて、それがきっかけでメジャーデビューすることもあります。実力があっても、運を味方にできなければ成功が難しい場合もあるなど厳しい世界です。

 

ミュージシャンになるためのスキルを身につける一般的な方法は、以下のとおりです。

 

独学(自身のアーティスト・バンド活動など)

独学でミュージシャンになる道もあります。自分自身で歌や演奏などを学び、オリジナルの音楽を作成すれば、アーティストとして活動することは可能です。自分の音楽スタイルを追求し、自己表現を大切にするアプローチができます。

 

音楽大学

音楽大学では、音楽理論や演奏技術を学ぶことが可能です。クラシック音楽からポップスまで幅広いジャンルを学び、プロのミュージシャンとしての基礎を固められます。

 

専門学校

専門学校では、音楽制作や音楽ビジネスに特化したカリキュラムを提供しています。さまざまな種類のミュージシャンはもちろん、音楽プロデューサーや音楽マネージャーとしてのスキルを磨ける点がメリットです。

 

ミュージシャンに求められるスキル 

ミュージシャンになるためには、一定のスキルや素養が必要です。ここでは、ミュージシャンに求められるおもなスキルをご紹介します。

 

音楽の技術・センス

ミュージシャンは音楽を生業とするため、音楽の技術やセンスが問われます。天性の才能もありますが、日々の練習によって培われる部分も多いです。

 

コミュニケーション能力

ミュージシャンとして活動し、成功を収めるためには高いコミュニケーション能力も必要です。バンドメンバーやレコード会社との関係を良好に保つためにも、コミュニケーション能力は重要なスキルだといえます。

 

タフネス

ミュージシャンの下積み時代は、アルバイトで生計を立てなくてはならないケースも多いです。またデビュー後も、過酷な仕事スケジュールをこなさなければならないことあります。ミュージシャンは失敗やスランプも経験しますが、そのような場合でも折れない精神的なタフさを持っていることが重要です。

 

ミュージシャンに向いている人の特徴 

厳しいエンターテイメント業界で働き、かつ多くのファンの前で歌ったり、演奏したりするミュージシャンは、特殊な仕事ともいえるでしょう。ここでは、ミュージシャンに向いている人の特徴をご紹介します。

 

音楽が好き

ミュージシャンにとって最も重要なのは、音楽を心から愛していることです。音楽を真剣に愛する人でなければ、感動を与える素晴らしい音楽を生み出すことは難しいでしょう。

 

継続的な努力ができる・忍耐強く行動する

成功したミュージシャンの多くは、過酷な下積み時代を経験しているケースが多いです。路上でのストリートパフォーマンスやライブハウスでの活動、レコード会社への熱心なアプローチを続けることで、やがて注目を集め、成功へとつながることがあります。そのため忍耐強く、自分の音楽を高めるための努力を日々続けることが重要です。

 

不安定な生活にも耐えられる・楽しめる

ミュージシャンの生活は、常に安定しているわけではありません。急な変化に対応できる体力と、精神的な強さが求められます。仕事の波や音楽へのアプローチの変化、スランプなど、さまざまな生活のリズムがミュージシャンの日常には溢れているため、そのような状況を逆に楽しめるくらいのメンタルを持つ人は、ミュージシャン向きとえるでしょう。

ミュージシャンの平均年収 

ミュージシャンの平均年収は、活動形態や成功度によって大きく異なるため、一概に示すのは困難です。実力や成功によって左右され、業績が伸びれば収入も増えます。成功すれば高額な収入を得られる反面、音楽業界は競争が激しく、成功までには時間と努力が必要です。

 

年収は数千万円から数億円に達することもありますが、一方で年間100万円に満たないミュージシャンもいます。一般的に、メジャーデビューしているミュージシャンの平均年収は、約200万円から250万円の間だといわれています。フリーで活動する場合は収入が不安定であり、生計を立てるためには他の仕事を兼業することも多いです。

 

ミュージシャンのおもな活動形態と収入を得る方法は、以下のとおりです。

 

アーティスト(歌手やバンド)

楽曲のCDや音楽配信、ライブツアーやコンサートで収入を得ます。音楽の売上やライブ活動のギャラ、グッズ販売などがおもな収入源です。

 

スタジオ・サポートミュージシャン

スタジオで演奏や録音を行い、スタジオセッションのギャラや楽曲の使用料で収入を得るのがスタジオミュージシャンです。一方、サポートミュージシャンはアーティストやバンドのライブに参加し、演奏をサポートする仕事です。

 

ライブやツアーへの参加に伴うギャラがおもな収入源ですが、特定のステージで定期的に演奏し、演奏料や来場者からの支援で収入を得るミュージシャンもいます。

 

作曲家・編曲家・サウンドクリエイター

音楽制作や楽曲の作曲・アレンジ、サウンドエンジニアリングなどを行い、制作料や印税で収入を得ることも可能です。レコード会社や音楽制作会社に就職すれば、安定的に仕事をもらいやすくなるでしょう。

 

ミュージシャンの現状と需要、将来性 

一見、派手に見えるミュージシャンという仕事ですが、実際はどうなのでしょうか。ここでは、ミュージシャンの現状と需要、将来性について解説します。

 

ミュージシャンの現状

インターネットを介したダウンロードコンテンツが増加し、多くの人々がオンラインでさまざまなコンテンツを入手する近年、CDの販売が減少傾向です。一部のアイドルグループのCDは売れているが、全体的には大幅な減少の状況だといえます。そのため、収入を上げるためには、従前の方法とは異なるアプローチが必要です。

 

ミュージシャンの需要

クラシック、ポピュラーともに、今後も世界的な需要が続くと予測されます。ミュージシャンの音楽は感情を揺さぶり、リラックス効果などさまざまな効果を持ち、今後も求められる可能性が高いでしょう。

 

一方で近年、ボーカロイドなどの合成音声やAIを活用した新しい音楽が普及しており、ミュージシャンの音楽も新たな手法の音楽に取って代わられる可能性があります。音楽全体の需要は残るものの、人々の関心を維持することが課題です。

 

ミュージシャンの将来性

音楽の需要は変わらず見込まれるため、ミュージシャンは将来的に活動できるフィールドは多いでしょう。今後、ミュージシャンは、自分の価値観や生き方を明確にすることが重要です。自らの道を突き進むことで、他と差別化し、成功への道を切り開けます。

 

また、メディア露出やオンラインプロモーションなど、積極的なプロモーション活動が求められます。時代に即した音楽とともに、幅広い宣伝活動が不可欠です。今後、ミュージシャンは売上を追求するだけでなく、自己表現を大切にし、インディーズ活動も視野に入れることが重要自身の音楽を追求し、成功への地位を築き上げるためには、さまざまな選択肢を視野に入れなくてはなりません。

 

まとめ

ミュージシャンは、自身の歌や演奏を多くの人々に聴いてもらえる魅力的な仕事です。ミュージシャンになるには独学だけでなく、音楽大学や専門学校で学ぶ方法もあります。また、ミュージシャンには、音楽の技術やセンス、コミュニケーション能力、そして厳しい環境に耐えられるタフネスといったスキルも必要です。

 

競争率も高いため、ミュージシャンになるには多くの努力が求められます。しかし、ミュージシャンとして成功し高収入を得ることや、自身の楽曲が世界中のファンに支持される可能性がある、非常にやりがいのある仕事なので、ぜひチャレンジしてみてはいかがでしょうか。

 

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